GIAMPAOLO DORO - Direttore Artistico
VINCITORI - WINNERS 2009 2006 2005 HOME CONCORSO 2008 2007MICHEL BECQUET - Francia
INGEMAR ROOS - Svezia
Thomas Horch. Inizialmente Thomas Horch è stato allievo di Hans Kuhner (Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte), poi del prof. Branimir Slokar presso il conservatorio di Colonia. Già durante questo periodo di studi – allora era solo ventiduenne - viene chiamato a coprire il ruolo di trombone principale nell’ Orchestra Berliner Philharmonisches sotto la direzione di Herbert von Karajan. Nel 1990 si sposta al Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks a Monaco, dopo essere stato il primo trombonista tedesco nella storia ad essere premiato al Concorso Internazionale di Musica ARD di Monaco. Ha suonato in tutto il mondo sotto la direzione dei più famosi direttori d’orchestra dei giorni nostri come: Carlos Kleiber, Seiji Ozawa, Sergiu Celibidache, Bernard Haitink, Riccardo Muti, Sir Georg Solti, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Zubin Meta, Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons e Leonard Bernstein. Nel corso del tempo ha sviluppato una particolare preferenza per il trombone contralto e si può tranquillamente definirlo un esperto di questo strumento. Nel 1994 ha registrato una selezione di brani del periodo barocco per trombone contralto e organo alla quale ha contribuito anche il famoso organista svizzero con il suo lavoro “Baroque Bolero”. Il fatto di essere stato un membro dei German Brass e dei Munchner Posaunenquartett per molti anni dimostra che è anche molto interessato alla musica da camera. Come trombonista e arrangiatore è stato responsabile della produzione di due importanti Cds. Per molti anni, inoltre, ha lavorato intensivamente e a stretto contatto con la Yamaha nel campo della costruzione di strumenti musicali, portando allo sviluppo di un trombone tedesco (YSL 603). Nel 2004 è stato realizzato un nuovo trombone tenore, il modello XEN, che è stato costruito e disegnato sotto il controllo di Thomas Horch. Senza ombra di dubbio una tale esperienza musicale e una tale ambizione sono i requisiti per insegnare agli studenti a suonare i loro strumenti alla perfezione. Per questo motivo Thomas Horch ha insegnato in master classes in diverse parti del mondo come per esempio: in Giappone al Pacific Music Festival di Sapporo, all’Orchestra Nazionale Giovanile Spagnola (Jonde), alla Accademia degli ottoni di Valencia, al Conservatorio di Tel Aviv in Israele, al Conservatorio di Stato di Tblisi in Georgia, alla Junge Deutsche Philarmonie, all’Accademia Tedesca degli Ottoni e alla Julliard di New York. Per diversi anni ha anche insegnato al Festival Internazionale degli Strumenti a Fiato di Hamamatsu in Giappone. Inoltre il prof. Thomas Horch insegna al Leopold-Mozart-Zentrum dell’Università di Augusta e all’Alta Scuola per la Musica e il teatro di Monaco. Thomas Horch. First Thomas Horch was student of Hans Kuhner (Radio Symphony Orchester Frankfurt), later of Prof. Branimir Slokar at the Staatliche Hochschule für Musik in Cologne. It was already during his studies - then 22 years old - that he was called upon to play the principal trombone in the Berliner Philharmonisches Orchester under Herbert von Karajan. In 1990 he went to the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in Munich after he had been the first German trombone player to be awarded in the history of the International Music Competition of the ARD. He has played his instrument all over the world under all the famous conductors of our days, such as Carlos Kleiber, Seiji Ozawa, Sergiu Celibidache, Bernard Haitink, Ricardo Muti, Sir Georg Solti, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Zubin Meta, Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons and Leonard Bernstein. In the course of time, he started to particularly favour the alto trombone and you need not hesitate to call him an expert of this instrument. In 1994, he recorded a selection of pieces of the baroque period for alto trombone and organ to which the famous Swiss organist Hannes Meyer contributed with his work "Baroque Bolero". The fact that he has been a member of the "German Brass Ensemble" and the "Münchner Posaunenquartett" for many years, shows that he is also very interested in chamber music. As a trombone player and arranger he was responsible for two highly noticed CD productions. Furthermore, for many years he has closely and intensively worked together with the Yamaha Corporation/Japan in the field of building musical instruments, which led to the development of a German trombone (YSL 603). In 2004 the new tenor trombone model "XENO" was released, which had been built and designed under the overall control of Thomas Horch. It goes without saying that such a great musical experience and ambition are also asked for in teaching students to play their musical instruments perfectly. This is why Thomas Horch has already been teaching in masterclasses in many parts of the world. So for example he gave masterclasses at the "Pacific Music Festival" in Sapporo/Japan, the Spanish National Youth Orchestra (JONDE), the "Spanish Brass Academy", Valencia, the Conservatory of Tel Aviv/ Israel, the States Conservatory of Tiblissi/Georgia, the "Junge Deutsche Philharmonie", the "German Brass Academy", the Julliard School of New York. For several years now, he has also been teaching at the "Hamamatsu International Wind Festival" of Hamamatsu/Japan. Besides professor Thomas Horch teaches at the Leopold-Mozart-Zentrum of Augsburg University and the Hochschule für Musik und Theater in Munich.
ENRIQUE CRESPO - Uruguay/Presidente
JACQUES MAUGER - Francia
CORRADO COLLIARD - Italia
GIURIA 2011
2010ALTRE EDIZIONI - OTHER EDITIONS
Michel Becquet è nato il 4 febbraio 1954 a Limoges. Grazie alla finezza del suono, alla grande sensibilità e alla sonorità unica, Michel Becquet è considerato in tutto il mondo come uno dei migliori rappresentanti della scuola francese degli strumenti a fiato. Seguendo i consigli del padre (cornista di professione), fin dalla più giovane età si dedica al piano e al coro, prima di scoprire all’età di dieci anni di avere una vera passione per il trombone. Dopo qualche anno di studio presso il Conservatorio di Limoges, a quindici anni entra al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi dove in brevissimo tempo ottiene il diploma. Partecipa quindi a tutti i concorsi internazionali aperti al trombone (Ginevra, Monaco, Praga, Tolone). A diciotto anni viene ingaggiato da Wolfgang Sawallisch come Primo Trombone Solista nell’Orchestra della Svizzera Romanda, per poi giungere, qualche anno più tardi, all’Opera di Parigi. Al fine di potersi dedicare all’insegnamento e alla creazione, nel 1980 lascia l’Orchestra dell’Opera per la “Hochschule für Musik” di Colonia, dove insegna accanto ai più prestigiosi maestri internazionali. Nel 1990 Gilbert Amy gli propone l’incarico di “Capo del Dipartimento degli Ottoni” al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica. Si esibisce come solista insieme con alcune delle più prestigiose orchestre, tra cui l’Orchestra Nazionale di Francia, l’Orchestra della Radio Bavarese, l’Orchestra della Svizzera Romanda, l’Orchestra Nazionale di Spagna, l’Orchestra della RAI di Napoli, l’Orchestra Sinfonica di Sapporo in Giappone, la RIAS di Berlino, e con famose orchestre da camera, come l’Orchestra da Camera Inglese, I Solisti di Budapest, la Reinische Kammer Orchestra, l’Ensemble Orchestrale di Parigi, l’Orchestra d’Auvergne, l’Orchestra Paillard. Attualmente insegna al Conservatorio Nazionale Superiore di Lione e presso l’Alta Scuola di Musica del Conservatorio di Losanna. Michel Becquet was born on 4 February 1954 in Limoges. Thanks to the refinement of his sound, his great sensibility and his unique sonority, Michel Becquet is considered all over the world as one of the best representatives of the wind instruments of the French school. Following the advice of his father, who was a horn player, he was still very young when he started studying the piano and the chorus, before discovering at the age of ten he had a true passion for the trombone. After studying some years at the Conservatory of Limoges, at fifteen he entered the Advanced National Conservatory of Music of Paris where in a short time he obtained his diploma. He participated therefore in all the international competitions for trombone (Geneva, Munich, Prague, Toulon). When he was eighteen he was engaged by Wolfgang Sawallisch as First Solo Trombone in the Suisse Romande Orchestra, and some years later he started playing at the Opera of Paris. In order to teach, in 1980 he left the Opera Orchestra and moved to the "Hochschule für Musik" in Cologne, where he taught with the best-known international teachers. In 1990 Gilbert Amy proposed him the assignment of "Head of the Department of the Brass" at the Advanced National Conservatory of Music. He has performed as a solo player with some of the most prestigious orchestras, among which the National Orchestra of France, the Orchestra of the Bavarian Radio, the Suisse Romanda Orchestra, the National Orchestra of Spain, the Orchestra of RAI of Naples, the Sapporo Symphonic Orchestra in Japan, the RIAS of Berlin, and with famous chamber orchestras such as the English Chamber Orchestra, the Solo Players of Budapest, the Reinische Kammer Orchestra, the Ensemble Orchestral of Paris, the Orchestra of Auvergne, the Paillard Orchestra. At the moment he is teaching at the National Conservatory of Lyon and at the Conservatory of Losanna.
THOMAS HORCH - Germania
Corrado Colliard, dopo avere frequentato l’Istituto Musicale di Aosta si diploma in trombone nel 1983 presso Il Conservatorio di Cuneo. Prosegue gli studi con Vinko Globokar presso la Scuola di Musica di Fiesole, e si perfeziona nel repertorio solistico e contemporaneo. Parallelamente segue i corsi estivi di Branimir Slokar e Edwar Tarr a Riva del Garda. Dopo alcuni anni frequenta i corsi dell’Accademia Lorenzo Perosi di Biella tenuti da Jacques Mauger e ottiene il Diploma Accademico di perfezionamento. Nel 2005 ottiene il diploma di tuba presso l’Istituto Musicale pareggiato di Aosta e presso la stessa sede il Diploma accademico di secondo livello in trombone (nel settembre 2010). Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali: Stresa 1990, 2° premio eseguendo sequenza V di Luciano Berio, Genova 1990, 1° premio Stresa 1993, 1° premio assoluto eseguendo in duo musiche di Vinko Globokar. E altri premi in formazioni cameristiche, (quartetto di tromboni, trio). Dal 1997 ha eseguito il Solo di Ofanim sotto la direzione di Luciano Berio (New York, Kiel, Milano) e Sequenza V (Lisbona, Torino, Bologna, Milano, Genova ecc.). Ha collaborato con numerose orchestre (Rai di Torino, Teatro Regio di Torino, Orchestra Regionale della toscana, Orchestra da Camera di Praga, ecc.). Da oltre dieci anni dedica parte del suo lavoro allo studio dell’euphonium e degli strumenti storici. Ha al suo attivo numerose registrazioni, come solista con l’euphonium, con il trombone moderno e rinascimentale. Collabora con numerosi gruppi di musica antica: (La Venexiana, Concerto Italiano, Accademia Bizantina, Academia Montis Regalis, Barocchisti di Lugano, La Pietà dei Turchini, ecc.) Tiene Master class e Lezioni – concerto per numerose istituzioni nazionali ed estere. É titolare della cattedra di trombone e euphonium presso il Conservatorio “G.Cantelli” di Novara. Corrado Colliard, after attending the Institute of Music in Aosta, he took his diploma in trombone in 1983 at the Conservatory of Cuneo. He continued his studies with Vinko Globokar at the School of Music in Fiesole and he perfected in the solo and contemporary repertoire. At the same time he followed the summer courses with Branimir Sloka and Edwar Tarr in Riva del Garda. He also attended the courses held by Jacques Mauger at the “Lorenzo Perosi” Academy of Biella where he got an Academic Degree. In 2005 he took the diploma in tuba at the Conservatory of Aosta where he got also the second level academic degree in trombone in September 2010. He has won numerous awards in national and international competitions: Stresa in 1990, Genoa in 1990, Stresa 1993; and other prizes with chamber music ensembles, (trombone quartet, trio). Since 1997 he has performed Solo by Ofanim under the direction of Luciano Berio (New York, Kiel, Milan) and the Sequence V (Lisbon, Turin, Bologna, Milan, Genoa and so on.). He has worked with several orchestras: RAI of Turin, Teatro Regio of Turin, Tuscany Regional Orchestra, Prague Chamber Orchestra, etc..). Since ten years he has been dedicating part of his work to the study of euphonium and of historical instruments. He has recorded as a soloist with the euphonium, with modern and renaissance trombone. He collaborates with several ensemble of ancient music such as La Venexiana, Concerto Italiano, Accademia Bizantina, Academia Montis Regalis, Barocchisti of Lugano, La Pietà dei Turchini, etc.. He holds master classes and concert-lessons for many national and foreign institutions. He is professor of trombone and euphonium at the "G.Cantelli" Conservatory in Novara.
Ingemar Roos. Dopo aver conseguito il diploma in organo, Ingemar Roos studia trombone con Palmer Traulsen, Denis Wick e Jay Friedman. Diventa primo trombone nella Norwegian Opera e successivamente nell’Orchestra Sinfonica di Goteborg, l’Orchestra Nazionale di Svezia. Roos insegna trombone alla Norwegian State Academy of Music e all’Università di Goteborg e circa 75 dei suoi ex-studenti sono ora musicisti professionisti dopo aver vinto delle audizioni. Nel 2000 riceve il premio Neill Humfelds per essersi distinto nell’attività didattica. Inoltre ha collaborato diverse volte ai laboratori ITA come solista, docente e direttore d’orchestra. Ingemar Roos non solo viene chiamato a insegnare in seminari e corsi, ma prepara anche diverse orchestre giovanili e ensemble professionali. Ingemar Roos. After the organ degree he studied trombone with Palmer Traulsen, Denis Wick and Jay Friedman. He became principal trombonist with the Norwegian Opera and then with Gothenburg Symphony Orchestra, National Orchestra of Sweden, where he has been co-principal since 1995. He is professor of trombone at the Norwegian State Academy of Music and the Gothenburg University School of Music and about 75 of his former students have become professional musicians after winning auditions. In 2000 he received the Neill Humfelds award for his “excellence in trombone teaching”. He has also served numerous times on the faculty at the ITA festivals as soloist, teacher and conductor. Ingemar Roos is, apart from guest teaching in trombone classes and at seminars and courses, also coaching different youth orchestras and professional ensembles and sections in ensemble playing techniques.
Jacques Mauger è apprezzato in tutto il mondo (Europa, Asia, America del Nord e del Sud, Pacifico del Sud) e dai principali compositori francesi di musica. Durante i suoi 30 anni di carriera ha scalato tutti i livelli fino a diventare Primo trombone all’Opera di Parigi, posto a cui ora ha rinunciato per dedicarsi all’attività di solista e di insegnante in tutto il mondo. Ha ricevuto premi come solista e ha partecipato come giurato nei principali Concorsi Internazionali. Sa combinare una forte capacità strumentale, un know-how basato su una solida esperienza e su un incredibile senso del palcoscenico. E’ un insegnante di talento desideroso di condividere il suo entusiasmo e amore per la musica che per lui fanno rima con duro lavoro e professionalità. Secondo Heinz Falde - Hochshule für Music Detmold – dimostra una strabiliante convincente abilità. Jacques Mauger è determinato a dimostrare che nella musica classica il trombone è uno strumento solista in se stesso proprio come il piano o il violino. Grazie a tutti i suoi lavori originali ha un ruolo attivo nello sviluppo del repertorio per trombone e nella promozione della musica francese all’estero. Si esibisce in molti diversi ensembles: orchestre sinfoniche, d’archi, a fiato, bande di ottoni, ma anche quartetti ad arco, duo con piano oppure organo e musica barocca. Oggi Mauger esprime regolarmente il suo talento in un’orchestra originale: quintetto d’archi, piano, percussione e tromba che suonano un repertorio basato sulla colonna sonora dei principali film italiani. Dal 1984 insegna al CNR di Parigi e fino al 2004 ha insegnato all’Accademia di Santa Cecilia di Roma. A Tokio è stato professore ospite all’Università Senzoku Gakuen. Recentemente è diventato professore all’H.E.M del Conservatorio di Neuchâtelois (Svizzera). Ha tenuto master-classes e numerosi concerti in Australia, Germania, America del Sud, Cina, Corea, Stati Uniti, Spagna, Gran Bretagna, Paesi Bassi, Giappone, Scandinavia, Vietnam, Russia … Se la vita di Jacques Mauger potesse essere illustrate con un’equazione, essa sarebbe: trombone + dinamismo + efficenza + sentimento = musica. Jacques Mauger is praised unanimously abroad (in Europe, Asia, North and South America, as well as in the South Pacific), and by the leading French music producers. During his 30 years of career, he has climbed all the ranks up to principal trombone in the Paris Opera, that he has now given up, to become a soloist and a teacher throughout the world. He was awarded as soloist and has taken part as member of a jury in the major international competitions. He combines a strong instrumental capacity, a know-how based on a solid experience as well as an incredible sense of the stage. He is also a talented teacher, eager to share his enthusiasm and his love for music, which for him rhymes with hard work and professionalism. According to Heinz FADLE - Hochshule für Music Detmold - he shows an astonishing convincing ability. Jacques Mauger is well determined to show that, in classical music, the trombone is a soloist instrument in itself, just like the violin or the piano. Thanks to all his original works, he has an active part in the development of the trombone repertory, and in the promotion of French music abroad. He performs in several different ensembles : symphony orchestras, strings, wind, brass bands, but also string quartets, duos with piano or organ as well as baroque music. Today he regularly expresses his talent in an original orchestra: string quintet, piano, percussions and trumpet, that play a repertory based on major Italian films sound-tracks. He has been teaching at the Paris CNR since 1984, and gave classes at the Santa Cecilia Academy in Rome up to 2004. In Tokyo he was Guest professor at the Senzoku Gakuen University. He has recently become Professor at the H.E.M du Conservatoire Neuchâtelois (Switzerland). His master-classes and numerous concerts have been held in Australia, Germany, South America, China, Korea, the United States, Spain, Great-Britain, the Netherlands, Japan, Scandinavia, Viet-Nam, Russia ... If Jacques Mauger’s life could be illustrated with an equation , it could be : trombone + dynamism + efficiency + feeling = music.
Andrea Bandini nasce a Poggibonsi nel 1964. Nel 1974 inizia a studiare trombone prima alla Scuola di Musica “Rinaldo Franci” di Siena con il M° Francesco Bernabei e successivamente con il M° Mauro Bianchi, con il quale ottiene nel 1980 il diploma di trombone al Conservatorio Statale “Luigi Cherubini” di Firenze. Nel 1978 entra nell’Orchestra Giovanile Italiana sotto la direzione del M° Franco Ferrara. Dopo aver cominciato come sostituto al Maggio Musicale Fiorentino, decide di continuare i suoi studi musicali al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra con il M° Roland Schnorhk, primo trombone dell’Orchestra della Suisse Romande di Ernest Ansermet. Termina i suoi studi nel 1985 ottenendo un primo premio di virtuosismo con felicitazione della giuria e un premio speciale attribuito dal Conservatorio. Nel maggio del 1986 vince all’unanimità il primo premio al Concorso Nazionale di Riddes (Svizzera) e subito dopo il terzo premio al Concorso Internazionale di Markneukirchen. Lo stesso anno ottiene la medaglia di bronzo al Festival dei Giovani Solisti di Bordeaux in Francia. Dal 1986 Andrea Bandini è primo trombone all’Orchestra de la Suisse Romande e fa parte del gruppo di musica contemporanea “Ensamble Contrechamps” di Ginevra. Inoltre è membro fondatore del “Quartetto di tromboni di Ginevra” con cui esegue numerosi concerti e master class. Nel 1999 viene nominato Professore di Trombone al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra ed è anche docente della WYO (World Youth Orchestra) fondata nel 2001 per iniziativa dell’Associazione Musica Europa. Spesso viene invitato a far parte delle giurie dei più importanti concorsi nazionali e internazionali per trombone. Andrea Bandini suona con un Bach 42B dotato del sistema “Free-flow valve”, progettato da René Hagmann proprietario del negozio “Servette Music” di Ginevra. Andrea Bandini was born in Poggibonsi in 1964. In 1974 he started studying trombone in the Music School “Rinaldo Franci” in Siena with M° Francesco Bernabei and later with M° Mauro Bianchi, with whom he got his diploma in Trombone in the Conservatory “Luigi Cherubini” of Florence in1980. In 1978 he became member of the Orchestra Giovanile Italiana under the conductor M° Franco Ferrara. After starting as assistant at Maggio Musicale Fiorentino, he decided to continue his studies at the Conservatory of Geneve with M° Roland Schnorhk, first trombonist of the Orchestra “Suisse Romande” of Ernest Ansermet. He finished to study in 1985 and he was awarded a first prize of virtuosity plus a special prize. In May 1986 he won unanimously the first prize at the national competition of Riddes (Switzerland) and then the third prize at the International Competition of Markneukirchen. The same year he received a bronze medal at the Festival of the Young Soloists of Bordeaux in France. Since 1986 Andrea Bandini has been first trombonist at the Orchestra de la Suisse Romande and he is a member of the “Ensamble Contrechamps” of Geneve. Moreover he is the founding member of the “Geneve Tromboni Quartet”, with whom he has performed several concerts and masterclasses. In 1999 he was appointed Professor of trombone at the conservatory of Geneve and he is also professor of the WYO (World Youth Orchestra) founded in 2001 by Europe Music Association. He is often invited to take part as juror in the most important national and international competitions for trombone. Andrea Bandini plays with the system Bach 42B “Free-flow valve”, planned by René Hagmann owner of the shop “Servette Music” of Geneve.
ANDREA BANDINI - Italia
Nato a Venezia nel 1949. Si è diplomato in Corno al Conservatorio "Benedetto Marcello" di Venezia sotto la guida del m° Renato Fagotto, 1° corno dell’Orchestra del Teatro La Fenice della stessa città, e successivamente in Strumenti Antichi con il m° Pietro Verardo, sempre nello stesso Conservatorio veneziano. Ha collaborato con alcune orchestre tra le quali l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l’Orchestra de "I Pomeriggi Musicali" di Milano. Per la musica da camera ha fatto parte di diversi gruppi, tra i quali il Sestetto ed Ottetto a fiati di Venezia, con i quali ha partecipato a diverse manifestazioni concertistiche organizzate nell’ambito di stagioni concertistiche a Venezia, Treviso, San Donà di Piave, Padova, partecipando anche a Concorsi internazionali con esiti lusinghieri. Contemporaneamente ha fatto parte di gruppi strumentali per l’esecuzione della musica antica, tra i quali il gruppo Strumenti Rinascimentali di Venezia, svolgendo per oltre un decennio intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Salerno, Venezia: Sale Apollinee del Teatro La Fenice, Udine, Padova, Mantova, Novara: 1° e 2° Festival di Musica Antica sul Lago d’Orta, Strasburgo: Palais de Rohan e a L’école di Saint-Michel). Ha registrato un programma sulla musica e danza rinascimentale e barocca per Rai 3. È il fondatore nel 1980 dell’Associazione Amici della Musica "Salvador Gandino" di Porcia e sin dal suo nascere ne è il direttore artistico. Nel 1982 ha fondato la Scuola di Musica "Salvador Gandino" e da allora ne è il direttore. La Scuola negli ultimi anni è divenuta una delle più frequentate della provincia di Pordenone e si pone ai vertici con oltre 190 iscritti. Sempre come direttore artistico dell’Associazione "Salvador Gandino" ha organizzato tutte le edizioni della Stagione Concertistica ed ha collaborato con le amministrazioni pubbliche all’organizzazione di eventi musicali. È fondatore, ideatore e direttore artistico (prima edizione nel 1990) del Concorso Internazionale "Città di Porcia": in questa veste ha partecipato a tutte le giurie internazionali del concorso. Gode della stima e dell’apprezzamento dei più noti concertisti, ancorché direttori e compositori, italiani e stranieri che sono stati presidenti o membri della giuria del concorso ( tra cui S.Sciarrino, S.Gorli, G.Bellini, G.Corti, G.Cassone, J.Bylund, H.Baumann, B.Slokar, M.Becquet, S.Burns, G.Williams, K.Tamija, J.Falout, E.Bonet-Manrique e molti altri). Il Concorso "Città di Porcia" è l’unica manifestazione italiana riservata esclusivamente ed espressamente agli ottoni (corno, tromba, trombone e tuba con cadenza quadriennale) e dal 1996 è membro della Federazione Mondiale dei Concorsi Musicali con sede a Ginevra: è riconosciuto come uno dei Concorsi tra i più qualificati al mondo. È stato invitato a far parte della giuria del Concorso Internazionale "Rovere d'oro" nella categoria Musica da Camera.
22° Concorso Internazionale - 22nd International Competition 7 - 12 Novembre 2011 TROMBONE
Il talentuoso Enrique Crespo è nato a Montevideo, Uruguay. Ha studiato architettura e musica a Montevideo e a Buenos Aires, è stato trombonista solista nella locale Orchestra Sinfonica, ed è anche arrangiatore, solista jazz e band leader. È stato vincitore di una borsa di studio che ha permesso a questo vivace musicista di frequentare il Conservatorio di musica a Berlino nel 1967. Qui ha studiato trombone e composizione e ha preso il suo diploma nel 1969. Nello stesso anno è diventato trombone solista con l'Orchestra Sinfonica di Bamberga da dove si è spostato nel 1980 per occupare la stessa posizione nell’Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda. Durante questo periodo Enrique Crespo è stato principalmente occupato con le proprie composizioni, che ha eseguito personalmente. Ha collaborato intensamente con la compagnia televisiva bavarese, e ha creato una sua compagnia di registrazione e cinematografica dalla quale sono uscite numerose produzioni discografiche, cinematografiche e televisive. Per una di queste produzioni e il conseguente tour in Francia, ha formato un ensemble nel 1974, il Deutsche Blechblaserquintett, con alcuni ex-compagni di studenti provenienti da Berlino, tutti al momento solisti in importanti orchestre in Germania. Per essere in grado di eseguire la musica di Bach senza compromessi per la produzione Emi Classic, "BACH 300", dieci anni dopo ha raddoppiato le dimensioni del quintetto e gli ha dato il nuovo nome di German Brass. Fin dall'inizio Crespo si è dedicato al jazz e al folklore con la stessa passione ed entusiasmo per la cosiddetta musica seria. Le composizioni di Crespo sono contrassegnate da questo miscuglio di stili diversi, e con la sua vasta conoscenza degli strumenti offre a chi suona gli ottoni un ambito completamente nuovo. Questi strumenti, di regola trattati con una certa incuria da parte dei compositori "classici", ricevono l'opportunità di entrare in una dimensione totalmente diversa dal punto di vista esecutivo. The multi talented Enrique Crespo was born in Montevideo, Uruguay. He studied architecture and music there and in Buenos Aires. He was solo trombonist in the symphony orchestra there, as well as arranger, jazz soloist and band leader. He was awarded a grant study which took the spirited musician to the college of music in Berlin in 1967. There he studied trombone and composition, in which he graduated with a music degree in 1969. In the same year he became solo trombonist with the Bamberg Symphonic Orchestra and moved on in 1980 to the same position in the Radio Symphony Orchestra in Stuttgart. During this time Enrique Crespo was principally occupied with his own compositions, which he personally presented. He cooperated intensively with the Bavarian broadcasting company, and set up a private recording and film studio from which numerous record, film and television productions emerged. For one of his productions, and a consequent tour of France, he formed an ensemble in 1974 with some ex-fellow students from Berlin, all of them now soloists in leading orchestras in Germany, the Deutsche Blechblaserquintett. In order to be able to arrange the music of Bach without compromise for the Emi Classic production, "BACH 300", he doubled the size of the quintet ten years later and gave it the new name German Brass. From the beginning he dedicated himself to jazz and folkore with the same passion and enthusiasm as to so-called serious music. Enrique Crespo's compositions are marked by this mixture of such diverse styles, and with his extensive knowledge of instruments he offers the brass players completely new scope. Their instruments, as a rule treated with some neglect by "classical" composers, are awarded the opportunity of entering into totally different dimensions of play.
CONCERTI CONTATTI - STAFF ARTISTI OSPITI SCUOLA DI MUSICA CONCORSO - COMPETITION FOTO STAMPAAssociazione Amici della Musica "Salvador Gandino" - Concorso Internazionale "Città di Porcìa" Scuola di Musica "Salvador Gandino" - Accademia degli ottoni "Cesare Bendinelli"
ACCADEMIA DEGLI OTTONI HOME ultimo aggiornamento 16 febbraio 2010
Associazione Amici della Musica "Salvador Gandino" via Cartiera 20 PORCIA (PN) ITALIA tel. e fax +39 0434 590356 - cell. +39 335 7814656 email:ass.gandino@iol.it