21° Concorso internazionale
“Città di Porcia”

Nato a Venezia nel 1949. Si è diplomato in Corno al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del m° Renato Fagotto, 1° corno dell’Orchestra del Teatro La Fenice della stessa città, e successivamente in Strumenti Antichi con il m° Pietro Verardo, sempre nello stesso Conservatorio veneziano.

Ha collaborato con alcune orchestre tra le quali l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l’Orchestra de “I Pomeriggi Musicali” di Milano. Per la musica da camera ha fatto parte di diversi gruppi, tra i quali il Sestetto ed Ottetto a fiati di Venezia, con i quali ha partecipato a diverse manifestazioni concertistiche organizzate nell’ambito di stagioni concertistiche a Venezia, Treviso, Padova, partecipando anche a Concorsi internazionali con esiti lusinghieri.
Contemporaneamente ha fatto parte di gruppi strumentali per l’esecuzione della musica antica, tra i quali il gruppo Strumenti Rinascimentali di Venezia, svolgendo per oltre un decennio intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Salerno, Venezia: Sale Apollinee del Teatro La Fenice, Udine, Padova, Mantova, Novara: 1° e 2° Festival di Musica Antica sul Lago d’Orta, Strasburgo: Palais de Rohan e a L’école di Saint-Michel).

Ha registrato un programma sulla musica e danza rinascimentale e barocca per Rai 3. È il fondatore nel 1980 dell’Associazione Amici della Musica “Salvador Gandino” di Porcia e sin dal suo nascere ne è il direttore artistico. Nel 1982 ha fondato la Scuola di Musica “Salvador Gandino” e da allora ne è il direttore. La Scuola negli ultimi anni è divenuta la più frequentata della provincia di Pordenone e si pone ai vertici con oltre 220 iscritti. Sempre come direttore artistico dell’Associazione “Salvador Gandino” ha organizzato tutte le edizioni della Stagione Concertistica ed ha collaborato con le amministrazioni pubbliche all’organizzazione di eventi musicali.

È fondatore, ideatore e direttore artistico (prima edizione nel 1990) del Concorso Internazionale “Città di Porcia”: in questa veste ha partecipato a tutte le giurie internazionali del concorso. È stato invitato a far parte della giuria del Concorso Internazionale “Rovere d'oro” nella categoria Musica da Camera e nel 2007 ha partecipato quale commissario al Concorso Quintetti d'Europa a Majano (UD).

Nel 2006 ha ricevuto dall’U.N.C.A.L.M. (Unione Nazionale Circoli e Associazioni Liriche Musicali) il Premio Puccini Operosità per venticinque anni di attività ininterrotta nel campo della cultura musicale e per aver avviato alla pratica della musica numerosi giovani.

Il 6 gennaio 2012 gli è stato conferito il Premio Purlilium: importante riconoscimento che la Proloco, in collaborazione con il Comune di Porcia, assegna a coloro che si sono particolarmente distinti nel campo della cultura, dell’imprenditoria e del volontariato nell’ambito comunale.

Si è diplomato in tromba con il maestro Mario Catena e in composizione con il m° Luciano Chailly.
Concertista riconosciuto in tutto il mondo, è apprezzato sia nell'interpretazione della musica su strumenti d’epoca (tromba naturale barocca, tromba classica a chiavi, tromba romantica a cilindri e cornet à pistons) sia nell'esecuzione del repertorio contemporaneo.
Luciano Berio lo ha scelto per eseguire suoi brani con tromba solista: Sequenza X per tromba sola e, in prima assoluta, Kol-Od, sotto la direzione di Pierre Boulez con l'Ensemble Intercontemporain.
Successivamente ha suonato in scena con il trombonista C.Lindberg, nell'opera di Berio Cronaca del Luogo, commissionata dal Festival di Salisburgo.
Famosi direttori lo hanno chiamato per eseguire i brani più virtuosistici del repertorio solistico: Sir John Eliot Gardiner lo ha nominato tromba principale degli English Baroque Soloists per l'esecuzione dell'integrale delle Cantate di J.S.Bach e per il Secondo Concerto Brandeburghese. Ton Koopman, direttore dell'Amsterdam Baroque Orchestra, lo ha voluto per registrare la Cantata BWV 51 di J.S.Bach.

Sempre nell'ambito della musica barocca, ha fondato insieme ad Antonio Frigé (con il quale suona anche in duo) l'Ensemble Pian & Forte. Si è esibito come solista nei maggiori teatri del mondo: Concertgebouw di Amsterdam, Cité de la Musique di Parigi, Scala di Milano, Mozarteum di Salisburgo, Carnegie Hall di New York, Queen Elizabeth Hall a Londra e Wiener Konzerthaus. Ha pubblicato più di 20 Cd con brani dal repertorio barocco fino al contemporaneo.

Gabriele Cassone è docente presso il Conservatorio di Novara e tiene corsi annuali di alta specializzazione presso l'Accademia di Santa Cecilia a Roma nonché seminari negli Stati Uniti d’America e in tutta Europa.

È sovente nominato membro di giurie nei più prestigiosi concorsi internazionali.
È autore del libro LA TROMBA edito da Zecchini. Gabriele Cassone suona trombe Courtois.

Eric Aubier entra nella classe di Maurice André al CSNM di Parigi all’età di 14 anni, dove è stato il più giovane diplomato a vincere tre primi premi. Successivamente vince vari premi ai Concorsi Internazionali di Praga, Tolone e Parigi. A soli diciannove anni viene nominato da Rolf Liebermann trombettista solista per l’Orchestra dell’Opera di Parigi.
Dal 1995 in poi si dedica alla carriera di solista internazionale e professore. Può essere ascoltato regolarmente su Radio - France, Salle Pleyel, Graveau, The Lincoln Center - New York e ai festival di Comminges, Auvers-suroise, Montecarlo, Vèzère, Lieksa (Finlandia), Hamamatsu (Giappone) e Tapei (Taiwan).

È molto interessato a sviluppare il repertorio del suo strumento ed è il trombettista preferito di molti compositori, fra cui Nicolas Bacri, Thierry Escaich, Betsy Jolas, Carlos Grätzer, Martin Matalon e Charles Chaynes, che gli dedicano molti lavori. Aubier è grande interprete della bella musica francese per tromba del XX secolo: Ohana, Jolivet, Tomasi, Françaix, Schmitt, Hubeau, Enesco, Delerue, Sancan, Dèsenclos.

È riconosciuto in tutto il mondo come miglior interprete nella tradizione degli strumenti a fiato francesi ed è ritenuto colui che meglio porta avanti la tradizione francese degli strumenti a fiato: è il nuovo volto della tromba”.

Eric Aubier è il più eminente rappresentante francese, invitato regolarmente come membro di giuria ai concorsi internazionali di Monaco (ARD), Parigi (Maurice André), Porcia, Markneukirchen, ITG Usa e Lieksa (Finlandia).
Oggi il suo nome è assegnato alle competizioni in Colombia e Argentina.

Insegna al CNR di Reuil-Malmaison e tiene master-classes in tutto il mondo.

La sua discografia include più di 100 opere prodotte dalla Sony Classical, Arion/Pierre Vèrany, Calliope, Mandala, Bis, Accord/Universal. La Trompette Française” ha vinto il Diapason d’Or, Recomandè by Classica.
La sua registrazione del Tanz Fantaisie di e con Thierry Escaich vince il Grand Prix des Lycèens de la Lettre du musicien et Musique Nouvelle en Libertè.
La registrazione del Concertino di Skaalkottas (Bis) ottiene una Recommandè” dal Rèpertoire e si distingue nel Gramaphone review. Nel 2004 registra Trame V, concerto per tromba di Martin Matalon con la National Orchestra of Lorraine for Accord/Universal.

Stanko Arnold nasce in Slovenia e consegue il diploma presso l’Accademia musicale di Lubiana come allievo del prof. Anton Grčar. Già durante lo studio collabora con l’Orchestra Filarmonica Slovena come trombettista solista. Dopo il successo riscontrato ad un concorso per giovani musicisti a Zagabria nel 1976, dove si aggiudica il primo premio, si reca a Parigi dal prof. Roger Delmotto per un periodo di perfezionamento. In quegli anni l’artista riceve i primi riconoscimenti internazionali: nel 1976 primo premio al Concorso di Tolone; nel 1979 secondo premio al Concorso “Maurice André” a Parigi, dove ha ottenuto un premio speciale per la migliore esecuzione del Concertino del Compositore francese A.Jolivet. In Slovenia viene insignito di quattro massimi premi per i suoi successi musicali: nel 1980 e nel 1987 il Premio Župančič per esecuzioni soliste e quale membro del Quintetto di Ottoni sloveno; nel 1982 e nel 1985 il Premio della Fondazione Prešeren quale membro del Quintetto ottoni sloveno e per esecuzioni soliste. Dal 1968 al 1990 è stato primo trombettista dell’Orchestra Filarmonica slovena e nel 1990 è diventato docente ordinario della Scuola Superiore di Musica a Graz. Da diversi anni insegna come collaboratore esterno anche all’Accedmia di Musica di Lubiana. Fino a oggi ha inciso quattro dischi da solista e quattro come membro di vari complessi da camera. Quale musicista da camera, Stanko Arnold si esibisce da diversi anni in vari complessi: nel Quintetto di Ottoni sloveno; nel Trio Barocco Forte; nel Brass Trio. Negli ultimi anni ha diretto numerosi corsi musicali estivi in Slovenia, in Germania, in Austria, in Giappone e in Croazia. Come musicista è stato spesso membro di commissione in diversi concorsi nazionali e internazionali in Slovenia, in Austria e in Italia. Come solista si è esibito in Italia, Spagna, Francia, Germania, Austria, Rep. Ceca, Ungheria, Russia, USA nonché in Giappone con diverse orchestre sinfoniche e da camera e in duo con l’organo.

Marco Braito, diplomato al Conservatorio di Bolzano nella classe del Prof. Igino Ferrari, si perfeziona successivamente alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo e al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi nella prestigiosa classe del M. Pierre Thibaud dove ottiene al termine degli studi il Primo Premio all’unanimità. Dal 2003 è Prima Tromba dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai ruolo precedentente ricoperto nell’Orchestra della Toscana e al Teatro San Carlo di Napoli. Come solista si è esibito con l’Orchestra della Toscana, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Sinfonica di Roma e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Ha insegnato presso il Festival Internazionale ed Accademia “Santafiora in musica” di Santa Fiora (Gr), alla Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo (CN) e ai corsi di Perfezionamento di Portogruaro, collabora da diversi anni con il Conservatorio di Udine. E’ stato invitato a tenere vari master class per ottoni al Tanglewood Institute (Boston), Royal Northern College of Music (Manchester) Scottish College of Music (Glasgow), University of Toronto (Canada) Collabora stabilmente con il Conservatorio di Udine nei corsi di secondo livello. Primo Premio al Concorso Internazionale di Passau ( Germania) con il Gomalan Brass.

Nasce nel 1969 a Tornio in Finlandia e qui inizia lo studio della tromba e successivamente frequenta il dipartimento inferiore dell’Accademia Sibelius sotto la guida di Pertti Kulku.

Dal 1988 Pirinen studia sotto la guida di John Miller presso la Guildhall School of Musica and Drama di Londra e ottiene il diploma nel 1992. Inoltre si perfeziona negli Stati Uniti con Michael Sachs e Charles Schlueter e a Parigi con Antoine Curé.

Nel 1998 Pirinen vince il primo premio al Concorso per Tromba ITG Ellsworth Smith negli Stati Uniti. Nel 1999 Pirinen viene nominato ‘Migliore Musicista dell’Anno’ nel campo degli ottoni in Finlandia.

Pirinen suona come solista in tutta Europa, negli Stati Uniti e nel Sud America, e collabora come solista con quasi tutte le Orchestra finlandesi incluse la Helsinki Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica della radio Finlandese, la Tampere Filharmonia, la Tapiola Sinfonietta, la Turku Filharmonia, Avanti!, i Virtuosi di Kuhmo e l’Orchestra da Camera Ostrobothnian. Ha suonato con direttori d’orchestra come Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Sakari Oramo, John Storgards, Okko Kamu, Petri Sakari, Hannu Lintu, Gennady Rozhdestvensky e Grant Llewellyn.
Oltre a suonare il repertorio tradizionale, Pirinen è molto presente sulla scena della musica contemporanea, poiché gli è stato commissionato e offerto l’ esecuzione della prima di diversi lavori per tromba sola. Tra le performance di lavori del genere contemporaneo è incluso il Concerto per Tromba di Sir Peter Maxwell Davies, il Requiem di Hans Werner Henze e La Sequenza X di Luciano Berio.

Nel 2004 Pirinen ha effettuato la prima esecuzione di Fantasia per tromba e Orchestra di Erik Bergman e nel 2005 del Concerto per Tromba di Jouni Kaipainen. Entrambi i lavori sono dedicati a Pirinen. Ha iniziato la sua carriera orchestrale nel 1992 in Argentina come Tromba Principale dell’Orchestra di San Luis e con la Cordoba Symphony.

Dal 1994 ha lavorato come freelance a Londra prima di entrare a far parte nel 1995 dell’Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese a Helsinki come Prima Tromba, ruolo che ha tenuto per dieci anni. Dal 2005 Pirinen è tromba Principale dell’Orchestra Filarmonica di Helsinki. Inoltre detiene il posto di Tromba Principale con l’ensemble Avanti! Ed è uno dei membri fondatori della Finnish Brass Simphony.

Pirinen appare frequentemente come ospite in molte orchestre inclusa la London Sinfonietta, l’Orchestra Sinfonica di Birmingham, la Oslo Philarmonic, la Stockholm Philarmonic.

Pirinen è membro dell’Accademia Sibelius di Helsinki ed è professore presso l’Accademia Jazeps Vitols latvian di Riga.
Tiene frequentemente masterclasses all’estero, soprattutto a Londra, Birmingham, Manchester, Dublino, Santa Cruz di Tenerife, Las Palmas, porto, Baltimora, New York e Tokyo. Pirinen ha partecipato come membro di giuria in diversi concorsi tra cui il Concorso Internazionale Theo Charlier di Brussels.

Il primo album solista di Pirinen “Heptade”, che include musiche di Jolivet, Hindemith, Wessman, Sermilä e Jokinen, è stato realizzato nel 2001. Ha anche registrato il repertorio per tromba solista di Einojuhani Rautavaara per l’etichetta Ondine e un Cd di concerti per tromba con la partecipazione della Tampere Filhamronia e del direttore Hannu Lintu.

William Forman nasce a New York nel 1959. Dopo aver completato gli studi alla Hartt School di Hartford si trasferisce in Europa nel 1981. La sua carriera lo fa diventare un personaggio di rilievo nell’ambito della musica classica e moderna. Negli anni 80 suona in orchestre d’opera e sinfoniche in Germania e Belgio e nel 1986 e ’87 viene premiato come solista ai concorsi internazionali di musica di Praga, Markneukirchen e Ginevra. Dal 1990 fino al 2001 Forman è trombettista al Frankfurt Based Ensemble Modern dove collabora con molti dei più noti compositori dei nostri tempi. Forman suona come solista in molte delle più rinomate orchestre mondiali, incluse l’orchestra de la Suisse Romande, la Czech Philharmonic Orchestra e la Berlin Philharmonic. Oltre al normale repertorio per tromba, le sue performance includono lavori di numerosi compositori tra cui Stockhausen, Kagel, Ligeti, Frank Zappa, pezzi teatrali di Heiner Goebbels e musica barocca per tromba naturale. Noto pedagogo tiene laboratori e corsi per musica moderna e musica per ottoni in tutto il mondo. Dal 1994 Forman è professore di tromba all’Accademia di Musica “Hanns Eisler” a Berlino.

Franck Pulcini, Comincia I Suoi Studi Musicali Con Gerard Dubarry Al Conservatorio Di Limoge Dove Ottiene La Medaglia D'Oro Più Il Premio Della Città. Nel 1983 è Ammesso Al Conservatorio Nazionale Superiore Di Musica Di Parigi Nella Classe Di Pierre Thibaud. Nel 1986, Al Termine Degli Studi, Ottiene Il Primo Premio All'Unanimità. Come Solista, Pulcini Vince Diversi Concorsi Internazionali Tra Cui Praga, Tolone, Narbona, Osaka e Sopratutto Tokyo Dove Ottiene Il Primo Premio e Anche Il Premio Speciale Dell'Imperatore. Nel Campo Della Musica da Camera è Co-Fondatore Dell'Ensemble Di Ottoni Epsilon, Con Il Quale Ha Suonato In Numerosi Concerti In Tutta L'Europa. È Direttore Artistico Del "Epsival" Symposium e Del Festival Di Limoges "Cuivres En FêTe" Che Organizza Annualmente, Nel Mese Di Agosto. Effettua Regolarmente TournéEs In Tutto Il Mondo, Durante Le Quali Si Esibisce Come Solista&Nbsp; e Accompagnato Dalle Più Grandi Orchestra. Dal 1995 è Titolare Del Prestigioso Posto Di Tromba Solista Presso L'Orchestra Della SüDwest Radio Orchestra In Germania.