23° Concorso internazionale
“Città di Porcia”

Nato a Venezia nel 1949. Si è diplomato in Corno al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del m° Renato Fagotto, 1° corno dell’Orchestra del Teatro La Fenice della stessa città, e successivamente in Strumenti Antichi con il m° Pietro Verardo, sempre nello stesso Conservatorio veneziano.

Ha collaborato con alcune orchestre tra le quali l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l’Orchestra de “I Pomeriggi Musicali” di Milano. Per la musica da camera ha fatto parte di diversi gruppi, tra i quali il Sestetto ed Ottetto a fiati di Venezia, con i quali ha partecipato a diverse manifestazioni concertistiche organizzate nell’ambito di stagioni concertistiche a Venezia, Treviso, Padova, partecipando anche a Concorsi internazionali con esiti lusinghieri.
Contemporaneamente ha fatto parte di gruppi strumentali per l’esecuzione della musica antica, tra i quali il gruppo Strumenti Rinascimentali di Venezia, svolgendo per oltre un decennio intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Salerno, Venezia: Sale Apollinee del Teatro La Fenice, Udine, Padova, Mantova, Novara: 1° e 2° Festival di Musica Antica sul Lago d’Orta, Strasburgo: Palais de Rohan e a L’école di Saint-Michel).

Ha registrato un programma sulla musica e danza rinascimentale e barocca per Rai 3. È il fondatore nel 1980 dell’Associazione Amici della Musica “Salvador Gandino” di Porcia e sin dal suo nascere ne è il direttore artistico. Nel 1982 ha fondato la Scuola di Musica “Salvador Gandino” e da allora ne è il direttore. La Scuola negli ultimi anni è divenuta la più frequentata della provincia di Pordenone e si pone ai vertici con oltre 220 iscritti. Sempre come direttore artistico dell’Associazione “Salvador Gandino” ha organizzato tutte le edizioni della Stagione Concertistica ed ha collaborato con le amministrazioni pubbliche all’organizzazione di eventi musicali.

È fondatore, ideatore e direttore artistico (prima edizione nel 1990) del Concorso Internazionale “Città di Porcia”: in questa veste ha partecipato a tutte le giurie internazionali del concorso. È stato invitato a far parte della giuria del Concorso Internazionale “Rovere d'oro” nella categoria Musica da Camera e nel 2007 ha partecipato quale commissario al Concorso Quintetti d'Europa a Majano (UD).

Nel 2006 ha ricevuto dall’U.N.C.A.L.M. (Unione Nazionale Circoli e Associazioni Liriche Musicali) il Premio Puccini Operosità per venticinque anni di attività ininterrotta nel campo della cultura musicale e per aver avviato alla pratica della musica numerosi giovani.

Il 6 gennaio 2012 gli è stato conferito il Premio Purlilium: importante riconoscimento che la Proloco, in collaborazione con il Comune di Porcia, assegna a coloro che si sono particolarmente distinti nel campo della cultura, dell’imprenditoria e del volontariato nell’ambito comunale.

Vanta di una carriera come solista a livello internazionale, musicista da camera, e direttore d’orchestra. Ha fatto regolari apparizioni in tutta Italia, Svizzera, Austria, Germania, Finlandia, Francia, Inghilterra, Ungheria, Slovenia, Russia, Giappone, Canada e Stati uniti. Velvet Brown è attualmente tubista principale dell’Orchestra Sinfonica di Altoona e della New Hampshire Music Festival Orchestra. È stata tuba principale nella River City Brass band, principale tubista ospite nella Lahti Philharmonic in Finlandia e come sostituto o tubista supplementare con la Detroit Symphony, la Saint Louis Symphony, la San Francisco Women’s Philharmonic Orchestra, e la Fort Wayne Philharmonic. Nel 2004 è entrata a far parte come tuba principale del Howard Johnson’s “Gravity” Tuba Jazz Ensemble. Ha ottenuto rilevanti elogi come fondatore e membro del quintetto Stiletto Brass, del quintetto e ensemble per ottoni Monarch Brass il quartetto Junction Tuba e il Pennsylvania Brassworks. Inolter è membro fondatore del comitato della International Women’s Brass Conference. La signora Brown è professore di tuba ed euphonium presso la Pennsylvania State University. Prima di entrare alla facoltà della Pennsylvania nel 2003, ha insegnato alla Bowling Green State University (Ohio), Ball State University (Indiana), e ha lavorato come direttore associato delle Bande Universitarie presso la Boston University. Molti dei suoi studenti di successo hanno ottenuto prestigiose posizioni sia come musicisti che come docenti e sono stati vincitori in vari concorsi regionali, nazionali e internazionali. Lei ha realizzato quattro CDs come solista e ha collaborato in diverse altre registrazioni come solista o come membro di ensemble. Notevole è la sua interpretazione del Concerto per Tuba di John Williams per la Albany Records. Velvet brown è un Meinl Weston Performing Artist.

Alessandro Fossi è docente di Tuba presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro. Ha suonato con molte tra le più prestigiose orchestre in Italia ed in Europa ricoprendo il ruolo di Tuba principale con l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli e con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha collaborato con la Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, la Russian National Orchestra e l’Orchestra del Teatro Marjinski di San Pietroburgo. Queste sue esperienze lo hanno portato ad essere finalista alle selezioni per Tuba principale con i Wiener Philharmoniker e con la Philadelphia Orchestra. È stato premiato in importanti concorsi internazionali come l’Internationaler Instrumentalwettbewerb di Markneukirchen 2000 (World Federation of International Music Competition, Geneve) ed il Lieksa International Tuba Competition 2001. È stato docente presso la MusikHochschule di Trossingen in Germania. Ha suonato con il rinomato quintetto italiano di ottoni Gomalan Brass esibendosi in prestigiose sale e partecipando alla prima tournee in Giappone che ha visto il quintetto ospite di importanti sale quali la Tokyo Opera City e la Fukuoka Symphony Hall. Si esibisce regolarmente come solista e come insegnante  in Festival Internazionali ed in importanti università come Haute école de Musique de Genève, Royal Northern College di Manchester, Ferenc Liszt Academy di Budapest, Stanford University, University of Denver, Cincinnati University, Royal Scottish Academy of Music and Drama di Glasgow, University of Arizona. È membro dell’ International Tuba Euphonium Association (I.T.E.A.) ed in particolare è stato nominato editorial advisor dell’I.T.E.A. Journal contribuendo alla realizzazione di articoli ed interviste. Ha all’attivo diverse registrazioni tra cui “The Roman Trilogy” inciso per la EMI con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ed Antonio Pappano, una registrazione live con il quintetto Gomalan Brass 1999/2009 Ten Years LIVE in Lodi del quale è stato prodotto sia un CD che DVD (concerto documentario). Nel 2009 è uscito il suo primo CD da solista intitolato “Bel Canto”. Nel 2010 è uscito un CD intitolato Advanced Duets for Tuba, nel quale ha registrato insieme a Brian R. Earl (Tubista del Teatro alla Scala) i due volumi completi di duetti per Tuba scritti da Walter Sear. È un’artista B&S - Melton.

Rex Martin, professor of music at Northwestern University, has been playing the tuba since the age of nine.  He received performance degrees from Illinois State University and Northwestern University, where he studied with Arnold Jacobs and Edward Livingston. His playing can be heard on more than 100 recordings of various ensembles, including the Chicago Symphony Orchestra, St. Louis Symphony Orchestra, Chicago Pro Musica, Tower Brass, Chicago Philharmonic Orchestra, Chicago Sinfonietta, Mannheim Steamroller and the Lyric Opera of Chicago.  He has performed on more than 3000 television and radio commercials and has also performed with the Atlanta Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra (Osaka), Lucerne Festival Orchestra, New York Philharmonic and the Zurich Tonhalle Orchestra. His students occupy positions in orchestras and universities throughout the world, and he was awarded the Outstanding Young Alumni Award and the Alumni of the Year Award by Illinois State University. He previously held professorships at DePaul University, Illinois State University, University of Illinois at Chicago, The University of Notre Dame and The Oberlin Conservatory. As a soloist and clinician, he has performed and taught throughout North America, the Far East and Europe. As a clinician, he has worked with orchestra brass sections and at universities and conservatories throughout Europe, Asia and the Americas teaching performance concepts and skills. A Swiss citizen, he also teaches at Ticino Musica in Lugano, Switzerland, and has traveled to Europe 112 times to give recitals and master classes. His solo CD "Rex Martin Live in Japan" is available on the WAKO label.

Markus Theinert è nato nel 1964 a Weingarten nel Sud della Germania. È cresciuto in una famiglia di musicisti e all’età di sette anni ha iniziato a studiare piano e canto con Mrs. Preissler (un ex allieva del celebre tenore, Karl Erb). Incoraggiato dai suoi fratelli, quattro dei quali sono musicisti professionisti, ha intensificato la sua attività musicale includendo il contrabbasso, tuba, trombone, euphonium e organo. In seguito ha studiato pianoforte e composizione mentre viveva a Berlino. Come tubista ha suonato nella Berlin Philarmonic, nella Berlin Radio Symphony e nella German Opera Orchestra. Nel 1978 è stato nominato tuba principale della Schleswig Holstein Festival Orchestra sotto la direzione di Leonard Bernstein e Sergiu Celibidaché. Fu in questa occasione che il maestro Celibidaché scoprì questo studente di Berlino e lo invitò a seguire i suoi master classes per direttore d’orchestra a Parigi, Mainz e Monaco. Nel Dicembre del 1987 Theinert fece il suo debutto come direttore d’orchestra ad Hamburgo con la prima mondiale di grande successo del musical “Der Bunker” di Oliver Probst dopo di che iniziò nove anni di studi intensivi con il maestro Celibidaché. Nel 1990 Theinert ampliò la sua fama di tubista eccezionale quando divenne membro della Orchestra Accademy della Berlin Philarmonic Orchestra. Lo stesso anno entrò a far parte del Branderburg Quintet Berlin e allo stesso tempo ampliò i suoi impegni come direttore. Nel 1992 divenne direttore principale della Branderburg Chamber Orchestra di Berlino. Le sue attività musicali lo hanno portato in Giappone (Toyama Orchestra Academy), in Messico (Orchestra Sinfonica di Mineria), in Inghilterra (Leyland Brass Band), in Italia (Lanciano Festival Orchestra) e negli Stati Uniti (Hartwick College Music Festival). Ha lavorato come assistente di Hans Werner Henze, Victor Liberman e Osmo Vanska. Nel 1993 la Toho Gakuen School di Tokyo gli ha offerto un posto come professore ospite, posizione che ha ricoperto fino al 1998. Nello stesso anno la Brass Band di Oberschwaben - Allgäu lo ha eletto suo amministratore e direttore musicale. Inoltre Theinert è a capo della Bavarian Music Association (MON) come direttore musicale e insegnante di direzione d’orchestra. Theinert è stato il direttore principale dell’Orchestra della Polizia di Stato Bavarese a Monaco, posizione che ha tenuto dal 1997 fino al 2006. Nel 2002 è diventato presidente della Miraphone Brass Instruments con sede a Waldkraiburg in Germania. Nel 2006 la Mannheim Philarmonic Wind Band e Wind Accademy ha nominato Theinert suo direttore musicale. Oltre alle sue esibizioni come tuba solista e direttore di orchestre sinfoniche, gruppi di fiati e cori in tutto il mondo, Markus Teinert è regolarmente invitato a far parte delle giurie in concorsi internazionali e ad insegnare in master classes a livello internazionale.