29° Concorso internazionale “Città di Porcia”

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Giampaolo Doro was born in Venice in 1949. He graduated at the Venice Conservatory “Benedetto Marcello” first in horn under the class of m° Renato Fagotto, Principal Horn in the Orchestra del Teatro La Fenice, and later in antique instruments with m° Pietro Verardo. He collaborated with some orchestras including the Orchestra del Teatro La Fenice in Venice and the Orchestra “I Pomeriggi Musicali” in Milan.

He joined several groups for the chamber music including “Sestetto ed Ottetto a fiati” in Venice, with whom he performed during the concert seasons in Venice, Treviso, Padua and took part in international contests with gratifying results.
As the same time he played antique music with instrumental groups such as “Strumenti Rinascimentali di Venezia”. He performed in concerts both in Italy and abroad for over a decade (Salerno, Venice: Sale Apollinee Teatro La Fenice, Udine, Padua, Mantova, Novara: 1st and 2nd Antique Music Festival on Lake d’Orta, Strasbourg: Palais de Rohan and L’école di Saint-Michel).

He recorded a programme about Renaissance and Baroque music and dance for RAI 3. In 1980 he founded the Association Amici della Musica “Salvador Gandino” in Porcia and he has been the Artistic Director ever since. In 1982 he founded the Music School “Salvador Gandino” of which he is the Principal. Over the last few years the school has become the most attended one in the Province of Pordenone with over 220 enrolments. He has organised all the editions of the concert seasons as Artistic Director of the Association “Salvador Gandino” and he has collaborated with public administrations to organise musical events.

He is the founder, inventor and artistic director (first edition 1990) of the International Competition “Città di Porcia”: he has participated as artistic director in all the international juries of the competition. He was invited as juror at the International Competition “Rovere d’oro” in the section Chamber Music and in 2007 he participated as juror in the Competition “Quintetti d’Europa” in Majano (Udine).

In 2006 he was awarded the prize Puccini Operosità by U.N.C.A.L.M. (Unione Nazionale Circoli e Associazioni Liriche Musicali) for working twenty-five whole years in the field of musical culture and for encouraging a lot of young people to play music.

On 6th January 2012 he received the prize Purlilium which is a very important acknowledgement that Proloco, in collaboration with the townhall of Porcia, gives to those people who distinguished themselves for cultural, entrepreneurial and voluntary activities in the municipality.

Nato a Venezia nel 1949. Si è diplomato in Corno al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del m° Renato Fagotto, 1° corno dell’Orchestra del Teatro La Fenice della stessa città, e successivamente in Strumenti Antichi con il m° Pietro Verardo, sempre nello stesso Conservatorio veneziano.

Ha collaborato con alcune orchestre tra le quali l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l’Orchestra de “I Pomeriggi Musicali” di Milano. Per la musica da camera ha fatto parte di diversi gruppi, tra i quali il Sestetto ed Ottetto a fiati di Venezia, con i quali ha partecipato a diverse manifestazioni concertistiche organizzate nell’ambito di stagioni concertistiche a Venezia, Treviso, Padova, partecipando anche a Concorsi internazionali con esiti lusinghieri.
Contemporaneamente ha fatto parte di gruppi strumentali per l’esecuzione della musica antica, tra i quali il gruppo Strumenti Rinascimentali di Venezia, svolgendo per oltre un decennio intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Salerno, Venezia: Sale Apollinee del Teatro La Fenice, Udine, Padova, Mantova, Novara: 1° e 2° Festival di Musica Antica sul Lago d’Orta, Strasburgo: Palais de Rohan e a L’école di Saint-Michel).

Ha registrato un programma sulla musica e danza rinascimentale e barocca per Rai 3. È il fondatore nel 1980 dell’Associazione Amici della Musica “Salvador Gandino” di Porcia e sin dal suo nascere ne è il direttore artistico. Nel 1982 ha fondato la Scuola di Musica “Salvador Gandino” e da allora ne è il direttore. La Scuola negli ultimi anni è divenuta la più frequentata della provincia di Pordenone e si pone ai vertici con oltre 220 iscritti. Sempre come direttore artistico dell’Associazione “Salvador Gandino” ha organizzato tutte le edizioni della Stagione Concertistica ed ha collaborato con le amministrazioni pubbliche all’organizzazione di eventi musicali.

È fondatore, ideatore e direttore artistico (prima edizione nel 1990) del Concorso Internazionale “Città di Porcia”: in questa veste ha partecipato a tutte le giurie internazionali del concorso. È stato invitato a far parte della giuria del Concorso Internazionale “Rovere d’oro” nella categoria Musica da Camera e nel 2007 ha partecipato quale commissario al Concorso Quintetti d’Europa a Majano (UD).

Nel 2006 ha ricevuto dall’U.N.C.A.L.M. (Unione Nazionale Circoli e Associazioni Liriche Musicali) il Premio Puccini Operosità per venticinque anni di attività ininterrotta nel campo della cultura musicale e per aver avviato alla pratica della musica numerosi giovani.

Il 6 gennaio 2012 gli è stato conferito il Premio Purlilium: importante riconoscimento che la Proloco, in collaborazione con il Comune di Porcia, assegna a coloro che si sono particolarmente distinti nel campo della cultura, dell’imprenditoria e del volontariato nell’ambito comunale.

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Gabriele Cassone received his conservatory diploma in Trumpet following studies with Mario Catena, and in Composition studying with Luciano Chailly.
He is world renowned not only as a historical artist performing on original instruments (Baroque natural trumpet, Classical keyed trumpet, rotary valve trumpet and piston cornet), but enjoys an equal fame as a contemporary musician.
Luciano Berio selected Gabriele Cassone to premiere his works for solo trumpet: Sequenza X for solo trumpet, and Kol-Od, performed with L’Ensemble Intercontemporain under the direction of Pierre Boulez.
He has also shared the stage with celebrated trombonist Christian Lindberg in performances of Berio's opera Cronaca del Luogo, commissioned by the Salzburg Festival.
Famous international conductors have requested Gabriele Cassone for performances of the most demanding trumpet repertoire; Sir John Eliot Gardiner named him principal trumpet in the English Baroque Soloists for the entire cycle of J.S. Bach's Cantatas, and for the Second Brandenburg Concerto, and Ton Koopman, director of the Amsterdam Baroque Orchestra, requested him as principal trumpet for the ensemble's recording of Cantata BWV 51 by J.S. Bach.

He has a duo with Antonio Frigé, with whom he was co-founder of the baroque music Ensemble Pian&Forte. Gabriele Cassone has given solo concerts in major international theatres including the Concertgebouw in Amsterdam, Cité de la Musique in Paris, La Scala in Milano, the Mozarteum in Salzburg, New York's Carnegie Hall, the Queen Elizabeth Hall in London and the Vienna Konzerthaus. He is featured on over twenty acclaimed compact disc recordings in repertoire spanning the centuries from the baroque through the contemporary era.

Gabriele Cassone is a professor at the Conservatory of Novara in Italy, and holds regular international masterclasses as guest professor at the Academy of S. Cecilia in Rome.

He is frequently featured as guest lecturer and teacher at masterclasses throughout Europe and in the United States, and is a regular jury member at prestigious international competitions throughout the world.
Gabriele Cassone plays trumpets, cornets and flugelhorn by Courtois.

Si è diplomato in tromba con il maestro Mario Catena e in composizione con il m° Luciano Chailly.
Concertista riconosciuto in tutto il mondo, è apprezzato sia nell'interpretazione della musica su strumenti d’epoca (tromba naturale barocca, tromba classica a chiavi, tromba romantica a cilindri e cornet à pistons) sia nell'esecuzione del repertorio contemporaneo.
Luciano Berio lo ha scelto per eseguire suoi brani con tromba solista: Sequenza X per tromba sola e, in prima assoluta, Kol-Od, sotto la direzione di Pierre Boulez con l'Ensemble Intercontemporain.
Successivamente ha suonato in scena con il trombonista C.Lindberg, nell'opera di Berio Cronaca del Luogo, commissionata dal Festival di Salisburgo.
Famosi direttori lo hanno chiamato per eseguire i brani più virtuosistici del repertorio solistico: Sir John Eliot Gardiner lo ha nominato tromba principale degli English Baroque Soloists per l'esecuzione dell'integrale delle Cantate di J.S.Bach e per il Secondo Concerto Brandeburghese. Ton Koopman, direttore dell'Amsterdam Baroque Orchestra, lo ha voluto per registrare la Cantata BWV 51 di J.S.Bach.

Sempre nell'ambito della musica barocca, ha fondato insieme ad Antonio Frigé (con il quale suona anche in duo) l'Ensemble Pian & Forte. Si è esibito come solista nei maggiori teatri del mondo: Concertgebouw di Amsterdam, Cité de la Musique di Parigi, Scala di Milano, Mozarteum di Salisburgo, Carnegie Hall di New York, Queen Elizabeth Hall a Londra e Wiener Konzerthaus. Ha pubblicato più di 20 Cd con brani dal repertorio barocco fino al contemporaneo.

Gabriele Cassone è docente presso il Conservatorio di Novara e tiene corsi annuali di alta specializzazione presso l'Accademia di Santa Cecilia a Roma nonché seminari negli Stati Uniti d’America e in tutta Europa.

È sovente nominato membro di giurie nei più prestigiosi concorsi internazionali.
È autore del libro LA TROMBA edito da Zecchini. Gabriele Cassone suona trombe Courtois.

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Eric Aubier entered Maurice Andre's class at the CNSM of Paris at the age of 14 where he was the youngest graduate at the time earning three first prizes. He later won various prizes in international competitions in Prague, Toulon and Paris and Rolf Liebermann named Eric Aubier the solo trumpet for the Paris Opera Orchestra. He was only nineteen at the time.

He is very involved in developing the repertoire of his instrument and is the favorite trumpet player of many composers who dedicate their works to him, notably Nicolas Bacri, Thierry Escaich, Betsy Jolas, Carlos Grätzer, Martin Matalon, Karol Beffa and Charles Chaynes. He has a world-wide reputation as the major interpreter in the French wind instrument tradition throughout the world, he is perceived as the one who best perpetuates the French wind instrument tradition; he is, in a sense, the "trumpet in the new light".

Eric Aubier has become the most eminent French representative invited to sit regularly for juries at such international competitions as Munich (ARD Germany), Paris (Maurice André), Porcia and Roma (Italia), Markneukirchen (Germany), ITG USA, Lieksa (Finland), Jeju (Korea), Budapest (Hungary). Today, his name is attached to competitions in Colombia and Chile.

He teaches at the CRR of Rueil-Malmaison in France, at the Royal Academy of Music of London in UK and at Shobi Conservatory in Tokyo.

The year 2015 have seen the opening of his French Trumpet Institute in Tokyo − Japan:
www.eric-aubier-institute.net;
and the first Eric Aubier competition Latino-Americano in Medellin (Colombia): www.concursotrompetala.com.

In 2017 was the second Eric Aubier competition Latino-Americano in Bogota − Colombia www.concursolatinoericaubier.com and in next October the first Eric Aubier International Trumpet competition will take place in Rouen − France:
www.ericaubier-trumpetcompetition.com.

His discography includes over 150 works produced by Sony Classical, Arion / Pierre Vérany, Calliope, Mandala, Bis, Accord / Universal. “La Trompette Française” won the Diapason d’Or, ‘Recommandé’ by Classica. Eric Aubier has recorded about 15 CDs gathered in the “Eric Aubier Anthology” by Indesens records.

Eric Aubier entra nella classe di Maurice André al CSNM di Parigi all’età di 14 anni, dove è stato il più giovane diplomato a vincere tre primi premi. Successivamente vince vari premi ai Concorsi Internazionali di Praga, Tolone e Parigi. A soli diciannove anni viene nominato da Rolf Liebermann trombettista solista per l’Orchestra dell’Opera di Parigi.
Dal 1995 in poi si dedica alla carriera di solista internazionale e professore. Può essere ascoltato regolarmente su Radio - France, Salle Pleyel, Graveau, The Lincoln Center - New York e ai festival di Comminges, Auvers-suroise, Montecarlo, Vèzère, Lieksa (Finlandia), Hamamatsu (Giappone) e Tapei (Taiwan).

È molto interessato a sviluppare il repertorio del suo strumento ed è il trombettista preferito di molti compositori, fra cui Nicolas Bacri, Thierry Escaich, Betsy Jolas, Carlos Grätzer, Martin Matalon e Charles Chaynes, che gli dedicano molti lavori. Aubier è grande interprete della bella musica francese per tromba del XX secolo: Ohana, Jolivet, Tomasi, Françaix, Schmitt, Hubeau, Enesco, Delerue, Sancan, Dèsenclos.

È riconosciuto in tutto il mondo come miglior interprete nella tradizione degli strumenti a fiato francesi ed è ritenuto colui che meglio porta avanti la tradizione francese degli strumenti a fiato: è il nuovo volto della tromba”.

Eric Aubier è il più eminente rappresentante francese, invitato regolarmente come membro di giuria ai concorsi internazionali di Monaco (ARD), Parigi (Maurice André), Porcia, Markneukirchen, ITG Usa e Lieksa (Finlandia).
Oggi il suo nome è assegnato alle competizioni in Colombia e Argentina.

Insegna al CNR di Reuil-Malmaison e tiene master-classes in tutto il mondo.

La sua discografia include più di 100 opere prodotte dalla Sony Classical, Arion/Pierre Vèrany, Calliope, Mandala, Bis, Accord/Universal. La Trompette Française” ha vinto il Diapason d’Or, Recomandè by Classica.
La sua registrazione del Tanz Fantaisie di e con Thierry Escaich vince il Grand Prix des Lycèens de la Lettre du musicien et Musique Nouvelle en Libertè.
La registrazione del Concertino di Skaalkottas (Bis) ottiene una Recommandè” dal Rèpertoire e si distingue nel Gramaphone review. Nel 2004 registra Trame V, concerto per tromba di Martin Matalon con la National Orchestra of Lorraine for Accord/Universal.

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A native of Chicago and graduate of Juilliard (BM, MM), Edward Carroll (b. 1953) is a trumpeter, conductor, and teacher of international stature. He serves as Professor of Trumpet and Coordinator of Brass Studies at the California Institute of the Arts (CalArts), on the trumpet, conducting, and chamber music faculty of the Bard Conservatory, Brass Advisor to The Orchestra Now (TON), and is a Senior Lecturer at Dartmouth College. His students occupy important positions all over the world. Previous appointments include Associate Professor at McGill University’s Schulich School of Music (2007-2011, assuming the role of brass area chair in 2009), the International Chair of Brass Studies at London’s Royal Academy of Music, and Professor of Trumpet at the Rotterdam (NL) Conservatory. Edward Carroll is the Director of the Center for Advanced Musical Studies at Chosen Vale which hosts the world renowned Chosen Vale International Trumpet Seminar, where he is joined on the faculty by such trumpeters as Hakan Hardenberger, Thomas Stevens, Jeroen Berwaerts, Pacho Flores, Marco Blaauw, Clement Saunier, Markus Stockhausen, Gabriele Cassone, Mark Gould, and Stephen Burns. He was responsible for the music programming of the California State Summer School of the Arts from 2006-2008 and also chaired the commissioning committee of the International Trumpet Guild (ITG) from 2005-2011.

Author John Wallace states in his book THE TRUMPET (Yale University Press) that “the work of Ed Carroll has been seminal to the creation of a new generation of adventurous young trumpet players since his work at the Rotterdam Conservatory and the establishment of the Lake Placid Music Seminars in the mid-1990s in New York State.” He has presented master classes at the Juilliard, Eastman, and Manhattan Schools of Music, the Curtis Institute, Rice and Northwestern Universities, the Universities of Michigan and North Texas, the Interlochen Arts Academy, North Carolina School for the Arts, the Tanglewood Institute, as well as at the St. Petersburg Conservatory “Rimsky Korsakov” (Russia), Bremen Trumpet Academy and Hochschule für Musik Köln (Germany), Franz Liszt Academy (Hungary), The Conservatoire de Paris (France), the Australian National Academy of Music, Sofia Conservatory (Bulgaria), Kuopio Conservatory (Finland), Novara Conservatorio “Guido Cantelli” and Bergamo Conservatorio “Gaetano Donizetti” (Italy), Semana de la Trompeta Peruana (Lima), and in the UK at the Royal Scottish Conservatoire (Glasgow), Royal Academy of Music (London), and Royal Northern Conservatory (Manchester).

Mr. Carroll has served as Principal Trumpet of the Rotterdam Philharmonic (James Conlon, Jeffrey Tate, and Valery Gergiev, Music Directors), the San Diego Symphony (David Atherton), and as Associate Principal Trumpet of the Houston Symphony (Lawrence Foster), touring most of the world’s major concert halls and festivals, and recording for Sony, EMI, Virgin, and Erato.
A frequent guest with the Chamber Music Society of Lincoln Center, Edward Carroll directed, recorded, and toured with the New York Trumpet Ensemble from 1979 to 1988.
He has performed with the London Sinfonietta, Speculum Musicae, Music Today, I Musici di Montreal, Orpheus, the Bach Aria Group, the Handel and Haydn Society (Boston), and as soloist with many North American and European orchestras. Sir Harrison Birtwistle, Larry Polansky, Anne LeBaron, Bruce Adolphe, and Pulitzer Prize winner Paul Moravec are among the many composers that have written new music for him, and his many solo recordings can be found on the Sony, Vox, and Newport Classic labels.

Nato a Chicago e diplomato alla Juilliard, Carroll è un trombettista, direttore d’orchestra e insegnante di statura internazionale . Ricopre il ruolo di docente di Tromba presso il California Institute of the Arts e al Dartmouth College. Edward Carroll è il direttore del Centro di Alto Perfezionamento Musicale presso Chosen Vale, ed è stato responsabile della programmazione musicale della Summer School della California State of the Arts nel biennio 2006/2008 . Ha anche presieduto il comitato della International Tromba Guild dal 2005 al 2011.

Ha ricoperto il ruolo di prima tromba della Filarmonica di Rotterdam, della San Diego Symphony, della Houston Symphony. Ha partecipato a numerose tournée e si è esibito nelle principali sale da concerto di tutto il mondo. Ha inciso numerosi CD per Sony, EMI, Virgin, e Erato. È ospite frequente della Chamber Music Society del Lincoln Center. Edward Carroll ha diretto, registrato e suonato in tourné con il New York Trumpet Ensemble dal 1979 al 1988.

Ha suonato con la London Sinfonietta, Speculum Musicae, Music Today, I Musici di Montreal, Orfeo, l'Aria Gruppo di Bach, Handel e Haydn Society (Boston), e, come solista, con molte orchestre nordamericane ed europee. Sir Harrison Birtwistle, Larry Polansky, Anne LeBaron, Bruce Adolphe, e il vincitore del Premio Pulitzer Paul Moravec sono tra i molti compositori che hanno scritto nuova musica per lui.

Edward Carroll ha tenuto numerosi corsi di perfezionamento presso le scuole di musica Juilliard, Eastman e Manhattan, il Curtis Institute, le Università del Northwestern, del Michigan e del North Texas, nonché presso il Conservatorio di San Pietroburgo "Rimsky Korsakov" in Russia, presso il Conservatorio di Shanghai in Cina; in Germania a Brema (Tromba Academy) e a Köln (Hochschule für Musik); al Conservatorio di Sofia in Bulgaria, al Conservatorio di Kuopio in Finlandia, al Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara, al Conservatorio "Gaetano Donizetti" di Bergamo e nel Regno Unito alla Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgow), alla Royal Academy of Music (Londra) e al Royal Northern Conservatory (Manchester).

È chiamato a far parte di Giurie di concorsi internazionali.

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Andrea Lucchi is Principal solo Trumpet in the Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

He graduated at the Conservatory Gioacchino Rossini in Pesaro and completed his studies with distinction at the Hochschule für Musik in Detmold (Germany). During his career he has had many collaborations with some of the most important national and international symphony orchestras, including the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, the Orchestra Filarmonica della Scala, the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, the Hamburg NDR Sinfonieorchester, the Freiburg SWR Orchestra and the Royal Concertgebow Orchestra in Amsterdam. Professor of several major national and international Master classes, he performed all over the world directed by the most famous conductors in classical music of recent times, such as Antonio Pappano, Riccardo Muti, Kurt Masur, George Prêtre, LorinMaazel, Valery Gergiev. Winner of several international awards he distinguished himself in competitions as ARD in Munich, CIEM in Geneva, Porcia, Ponchielli in Cremona and Stresa.

His radio and television performances and recordings include the Concerto for Trumpet and Orchestra by H. Tomasi with the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI(2003−Released by Video RadioClassics).

Andrea Lucchi è Prima Tromba dell'Orchestra Sinfonica Nazionale dell'Accademia di Santa Cecilia da gennaio 2003 in seguito alla vincita del concorso; stesso ruolo ha ricoperto nell'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI dal 1996 al 2002.
Come Prima Tromba ospite ha suonato con l'Orchestra Filarmonica della Scala, l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la NDR Sinfonieorchester di Amburgo, la SWR Sinfonieorchester di Freiburg-Baden Baden e l'Orchestra Sinfonia del Concertgebow di Amsterdam. Iniziati i suoi studi musicali sotto la guida del padre, si diploma in Tromba a pieni voti presso il Conservatorio G. Rossini di Pesaro, dove ottiene anche il Premio "Giuseppe Filippini" come miglior allievo.
Momento determinante della sua formazione è stato il conseguimento del diploma di Concertista (Konzertexamen) con il massimo dei voti e la lode presso la Hochschule für Musik di Detmold in Germania, sotto la guida del Prof. Max Sommerhalder.

Invitato da organizzazioni musicali nazionali ed internazionali, ha eseguito i più importanti concerti del repertorio trombettistico: Quiet City di A. Copland (2006 − Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia), Concerto per Tromba e Orchestra di G. Tartini (2004 - I Musici di Parma; Orchestra Sinfonica di Valencia; Orchestra da Camera di San Pietroburgo per il Festival di Musica Credomatic in Costa Rica), Concerto in Mib Maggiore di J. W. Haertel (2004 - Orchestra Sinfonica di Valencia), Concerto per Tromba e Orchestra di H. Tomasi (1998 - Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI), Concerti in Re Maggiore di G. Ph. Telemann e Leopold Mozart (1996 − Musica Rara di Milano), II Concerto Brandeburghese di J. S. Bach (1995 - Musica Rara di Milano; 1999 − Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI), Concerto in Mib Maggiore di F. J. Haydn (1991 − Orchestra Sinfonica Arturo Toscanini). Vincitore di alcuni premi nazionali ed internazionali, si è distinto nei concorsi ARD di Monaco (1997), CIEM di Ginevra (1996), Porcia (1996), Ponchielli di Cremona (1991), Stresa (1984).
Annovera, tra le incisioni radiotelevisive e discografiche, quella del Concerto per Tromba e Orchestra di H. Tomasi con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI (2003 - Editore: Video Radio Classics), La Quinta Sinfonia di Gustav Mahler con l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia (2004 − Musicom).

In seguito alla vincita nel 1991 del concorso ministeriale, è stato docente di tromba presso il Conservatorio "U. Giordano" di Foggia (1992-1994) e il Conservatorio "A. Buzzolla" di Adria (1994-1996).

Ha tenuto classi di perfezionamento per: l'Orchestra dei Giovani dei Paesi del Mediterraneo di Marsiglia (1999), il III Corso Internazionale di Formazione Orchestrale di Gandìa in Spagna (2004), il Corso di Formazione Orchestrale di Lanciano (CH), il Corso di Perfezionamento strumentale di Catarroja a Valencia (2009, 2010, 2011) e i Corsi di alto perfezionamento per Tromba denominati 'I Fiati' dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia (2009-2010, 2010-2011, 2011-2012, 2013-2014, 2014-2015).

Dal 2011 è docente presso l'Accademia I Musici di Parma.

www.andrealucchi.com

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Mark David, Artistic Director and Head of Brass at the Royal Academy of Music and Principal Trumpet in the Academy of St Martin in the Fields, has enjoyed a distinguished career as a performer with some of the most prestigious ensembles in the world. He has been described as "epitomising the very best of British Trumpet playing: clarity of tone, elegance of style and with sustained power when required." Prior to joining the ASMF he held the position of Principal Trumpet in the Philharmonia Orchestra for over twenty years. He performed as a soloist with the Philharmonia in Bach's Brandenburg Concerto No 2, directed by András Schiff, the Haydn trumpet concerto conducted by Vladimir Ashkenazy and Copland’s Quiet City at Buckingham Palace in a private concert for the Prince and Princess of Wales. He has also performed the Haydn concerto with the ASMF in London and Switzerland, and in March 2017 he toured the USA with the ASMF, performing Copland’s Quiet City, Shostakovich Piano concerto no 1, and a new commission for piano, trumpet and strings, "The Haunted Ebb" by Alasdair Nicholson.

Mark was born in Cornwall and began his musical life in the county’s renowned brass bands. He studied at the Birmingham School of Music with John Wilbraham and later with Håkan Hardenberger. His professional career began as Principal Trumpet at Opera North and continued at the Bournemouth Symphony before he moved to the Philharmonia in 1990.

Alongside his performing schedule, Mark’s leadership as Artistic Director and Head of Brass at the Royal Academy of Music has positioned the brass department as one of the foremost in the world, and his former students occupy positions in orchestras worldwide. Mark is also active as a brass clinician and pedagogue. Recent masterclasses have included visits to the USA, Australia, China, Germany, Switzerland, Finland and France.

In his leisure time Mark is a keen sportsman, competing in triathlons and ultra-marathons and is a qualified ski instructor, personal trainer and mountain bike instructor. His teaching draws on techniques and inspiration from these and other disciplines to underpin his teaching philosophy of "guided self-discovery."

Mark David, direttore artistico e esperto di ottoni ha goduto di una brillante carriera come musicista in alcune delle più prestigiose orchestre del mondo. Ha ricoperto il ruolo di prima tromba nella Philharmonia Orchestra per oltre vent'anni ed è attualmente prima tromba della Academy of St. Martin in the Fields e membro della Nash Ensemble.
Si è esibito come solista con la Philharmonia presso la Royal Festival Hall suonando il Concerto di Haydn e il Brandenburg Concerto nr. 2 di Bach. Egli è recentemente apparso come solista con l'Academy of St Martin in theFields a Londra e in Europa.

La sua discografia come trombettista sinfonico è molto vasta e di ampio respiro.
Egli accosta la sua attività professionale con un fitto programma di appuntamenti come insegnante e i suoi ex allievi coprono posizioni di rilievo nel mondo.
Filosofia di insegnamento: 'Guided self-discovery' è probabilmente il modo migliore di descrivere la sua filosofia di aiutare gli studenti a sviluppare la loro personalità musicale e tecnica; è un processo completamente su misura, perché ogni studente ha qualità e bisogni individuali.
Uno degli elementi più importanti di questa tecnica è la raffinatezza e la concentrazione dei sensi critici durante l'ascolto di se stessi. Spesso le differenze tra la facilità e la difficoltà consiste in piccole modifiche nella sensazione del suono che, una volta riconosciuto, può essere una rivelazione.
La dimostrazione gioca una grande parte nell'avvertire questi cambiamenti ma Mark David si muove anche su una vasta gamma di altre discipline, in particolare sportive come sci, nuoto e golf per costruire esercitazioni che incoraggiano le risposte fisiche appropriate.

Oltre alla formazione e alla perfezione della vasta gamma di strumenti tecnici, i suonatori di ottoni devono ascoltare i più grandi artisti su altri strumenti per orientarli ad espandere i confini di ciò che è conosciuto. L’Accademia è l'ambiente ideale per fare questo, poiché difficilmente passa un giorno senza che sia presente un grande artista in visita all'edificio. Murray Periah al pianoforte, Maxim Vengerov al violino e il baritono Thomas Allen, per citarne solo tre. Un giorno, se tutti continuano a provare, si potrà arrivare vicino alla perfezione dello staccato di Periah, della ricca risonanza di Vengerov o del lirismo di Allen durante la riproduzione sugli strumenti in ottone.

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Luis González is one of Spain’s most highly-respected trumpeters, both as a performer and a teacher.

Now a frequent collaborator with the Orquesta de Cadaqués, Royal Concertgebouw Orchestra and Mahler Chamber Orchestra, he was, for ten years, Principal Trumpet of the Orquesta Sinfónica de Madrid.

His four studio albums range from baroque to 20th century music, including first performances of works dedicated to him by living Spanish composers.
He has taught extensively around Germany, France, Portugal, Switzerland, Belgium, Finland, Italy, Latin America and the USA.

At present he teaches trumpet at the Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, in San Sebastián, and combines his teaching work with solo appearances.

Luis González plays exclusively Stomvi trumpets.

Nato a Silla, Valencia, nel 1969. Ha iniziato a studiare tromba alla scuola della Banda della sua città.
Successivamente ha studiato a Valencia sotto la guida del m° Leopoldo Vidal, a Parigi sotto la guida del m°Pierre Thibaud e con il m° Nilsson a Mälmo (Svezia).
È stato semifinalista nel Concorso internazionale di tromba "Primavera di Praga" e ha vinto il quarto premio e la medaglia d’argento nel Concorso internazionale di Tolone - Francia.

Nel 1989 è entrato nell'Orquesta Sinfónica de Baleares "Ciutat de Palma" e ha ottenuto la posizione di professore del Conservatorio Professionale di Palma di Maiorca, città in cui è rimasto fino al 1994.
È ospite fisso di corsi e seminari. Ha insegnato presso l'Orchestra Giovanile della Comunità di Madrid, dell'Accademia della Royal Philharmonic Orchestra della Galizia, l'Orchestra Nazionale Giovanile di Spagna, il Conservatorio Superiore di Oporto, Festival Brass Spagnolo di Alzira, Festival Epsival a Limoges, Accademia Internazionale tromba di Amiens, ecc.

Come solista sviluppa un'importante attività con l'organista Roberto Fresco, con il quale ha inciso un CD, "Luz Barroca", che include opere barocche e contemporanee. Tra le altre sue registrazioni è rilevante quella realizzata per la catena tedesca ZDF con il gruppo di trombe Ten Of. the Best, formato da musicisti come Allen Vizzutti, Otto Sauter, Bo Nilsson o Pierre Thibaud. Collabora con il pianista José Gallego e il suo album più recente, dedicato alla musica spagnola per tromba del XX secolo, contiene le prime registrazioni di opere di Tomás Bretón, Miguel Yuste, Salvador Brotons, Juan J. Colomer, Josep Prohens, Francisco Zacarés e Tomás García Coronel.

La carriera solista di Luis González non si limita alla musica da camera. E 'stato anche invitato ad esibirsi con importanti orchestre tra le quali l'Orchestra Sinfonica dell'Extremadura, l'Orchestra Sinfonica di Madrid, Camerata Vivaldi, l'Orchestra da Camera Regina Sofia, l'Orchestra Classica di Valencia, l'Orchestra Città di Palma, l'Orchestra Sinfonica della Regione di Murcia, l'Orchestra di Cadaqués, l'Orchestra della Comunità di Madrid, l'Orchestra Sinfonica del Principato delle Asturie, ecc.

Il suo rigore e virtuosismo ha portato compositori come Francisco Fort Zacarés, Enrique Muñoz, Juan José Poveda, Gustavo Díaz Prohens Josep Giulia, Antonio Sánchez Pedro Juan J. Colomer a scrivere opere a lui dedicate. Ha recentemente presentato in anteprima l'opera "Viñetas Sinfónicas" di Juan José Colomer per tromba solista e orchestra all'Auditorio Nacional di Madrid, ottenendo un grande successo.

È stato tromba solista con l'Orchestra Sinfonica di Madrid dal 1994 al 2005. Attualmente è docente di tromba presso la Scuola Superiore di Musica dei Paesi Baschi "Musikene" di San Sebastian e presso il Conservatorio di Musica del Liceo di Barcellona, attività che accosta al suo lavoro di solista interpretativo.

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The Finnish trumpeter Pasi Pirinen studied under John Miller at the Guildhall School of Music and Drama in London from where he graduated in 1992.

In 1998 Pirinen won 1st Prize in the ITG Ellsworth Smith Trumpet Competition in the US and in 1987 2nd Prize in the Concertino Praga Competition. He was chosen 'Brass Player of the Year' by Lieksa Brass Festival in Finland in 1999.

Pirinen is Professor of Brass Instruments at the Sibelius Academy and Principal Trumpet of the Helsinki Philharmonic Orchestra. He also serves in in same position with the Avanti! contemporary music ensemble.

From 1995 until 2005 he was Principal Trumpet of the Finnish Radio Symphony Orchestra. His first orchestral engagements were as Principal Trumpet of the Córdoba Symphony and San Luis Chamber Orchestra in Argentina.

Pirinen is frequently featured as teacher in masterclasses by major music institutions around the world and has served as a member of jury in several international trumpet competitions.

In 2017 Pirinen was appointed Visiting Professor of Trumpet at the China Conservatory of Music in Beijing.

Pirinen has appeared as guest Principal Trumpet with a wide range of orchestras, notably with groups such as Royal Concertgebouw Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, City of Birmingham Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Mahler Chamber Orchestra and also on period instruments with the Finnish Baroque Orchestra.

As an active orchestral soloist and recitalist Pirinen has played first performances of several contemporary works, including the concertos by composers Erik Bergman, Jouni Kaipainen and Harri Wessman. Performances in the contemporary genre also include the trumpet concerto by Peter Maxwell-Davies, Requiem by Hans Werner Henze and Luciano Berio’s Sequenza X.

Pirinen’s first solo album "Heptade" was released in 2001. An album of trumpet concertos by Haydn, Kaipainen and Tomasi with the Tampere Philharmonic Orchestra and conductor Hannu Lintu was released in 2014 on the Alba label.

Pasi Pirinen is a Yamaha Artist.

Nasce nel 1969 a Tornio in Finlandia e qui inizia lo studio della tromba e successivamente frequenta il dipartimento inferiore dell’Accademia Sibelius sotto la guida di Pertti Kulku.

Dal 1988 Pirinen studia sotto la guida di John Miller presso la Guildhall School of Musica and Drama di Londra e ottiene il diploma nel 1992. Inoltre si perfeziona negli Stati Uniti con Michael Sachs e Charles Schlueter e a Parigi con Antoine Curé.

Nel 1998 Pirinen vince il primo premio al Concorso per Tromba ITG Ellsworth Smith negli Stati Uniti. Nel 1999 Pirinen viene nominato ‘Migliore Musicista dell’Anno’ nel campo degli ottoni in Finlandia.

Pirinen suona come solista in tutta Europa, negli Stati Uniti e nel Sud America, e collabora come solista con quasi tutte le Orchestra finlandesi incluse la Helsinki Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica della radio Finlandese, la Tampere Filharmonia, la Tapiola Sinfonietta, la Turku Filharmonia, Avanti!, i Virtuosi di Kuhmo e l’Orchestra da Camera Ostrobothnian. Ha suonato con direttori d’orchestra come Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Sakari Oramo, John Storgards, Okko Kamu, Petri Sakari, Hannu Lintu, Gennady Rozhdestvensky e Grant Llewellyn.
Oltre a suonare il repertorio tradizionale, Pirinen è molto presente sulla scena della musica contemporanea, poiché gli è stato commissionato e offerto l’ esecuzione della prima di diversi lavori per tromba sola. Tra le performance di lavori del genere contemporaneo è incluso il Concerto per Tromba di Sir Peter Maxwell Davies, il Requiem di Hans Werner Henze e La Sequenza X di Luciano Berio.

Nel 2004 Pirinen ha effettuato la prima esecuzione di Fantasia per tromba e Orchestra di Erik Bergman e nel 2005 del Concerto per Tromba di Jouni Kaipainen. Entrambi i lavori sono dedicati a Pirinen. Ha iniziato la sua carriera orchestrale nel 1992 in Argentina come Tromba Principale dell’Orchestra di San Luis e con la Cordoba Symphony.

Dal 1994 ha lavorato come freelance a Londra prima di entrare a far parte nel 1995 dell’Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese a Helsinki come Prima Tromba, ruolo che ha tenuto per dieci anni. Dal 2005 Pirinen è tromba Principale dell’Orchestra Filarmonica di Helsinki. Inoltre detiene il posto di Tromba Principale con l’ensemble Avanti! Ed è uno dei membri fondatori della Finnish Brass Simphony.

Pirinen appare frequentemente come ospite in molte orchestre inclusa la London Sinfonietta, l’Orchestra Sinfonica di Birmingham, la Oslo Philarmonic, la Stockholm Philarmonic.

Pirinen è membro dell’Accademia Sibelius di Helsinki ed è professore presso l’Accademia Jazeps Vitols latvian di Riga.
Tiene frequentemente masterclasses all’estero, soprattutto a Londra, Birmingham, Manchester, Dublino, Santa Cruz di Tenerife, Las Palmas, porto, Baltimora, New York e Tokyo. Pirinen ha partecipato come membro di giuria in diversi concorsi tra cui il Concorso Internazionale Theo Charlier di Brussels.

Il primo album solista di Pirinen “Heptade”, che include musiche di Jolivet, Hindemith, Wessman, Sermilä e Jokinen, è stato realizzato nel 2001. Ha anche registrato il repertorio per tromba solista di Einojuhani Rautavaara per l’etichetta Ondine e un Cd di concerti per tromba con la partecipazione della Tampere Filhamronia e del direttore Hannu Lintu.

29° Concorso internazionale
“Città di Porcia”

Membro della Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica di Ginevra

29 Ottobre - 03 Novembre 2018
Tromba

Primo Premio e Premio del Pubblico

LUCAS LIPARI-MAYER - ITALIA FRANCIA

Secondo Premio

KIM HYUNHO - COREA DEL SUD

Terzo Premio

GUO XIANG - CINA

Composizione della Giuria – “Città di Porcia” 2018

Direttore Artistico

Giampaolo Doro

Italia

Presidente

Gabriele Cassone

Italia

Eric Aubier

Francia

Edward Carroll

U.S.A.

Andrea Lucchi

Italia

Mark David

Inghilterra

Luis Gonzalez

Spagna

Pasi Pirinen

Finlandia

Primo Premio e Premio del Pubblico

LUCAS LIPARI-MAYER - ITALIA FRANCIA

Secondo Premio

KIM HYUNHO - COREA DEL SUD

Terzo Premio

GUO XIANG - CINA

Composizione della Giuria – “Città di Porcia” 2018

Direttore Artistico

Giampaolo Doro

Italia

Presidente

Gabriele Cassone

Italia

Eric Aubier

Francia

Edward Carroll

U.S.A.

Andrea Lucchi

Italia

Mark David

Inghilterra

Luis Gonzalez

Spagna

Pasi Pirinen

Finlandia

La giuria

Giampaolo Doro

corno

La giuria

Gabriele Cassone

Italia

La giuria

Eric Aubier

Francia

La giuria

Edward Carroll

U.S.A

La giuria

Andrea Lucchi

Italia

La giuria

Mark David

Inghilterra

La giuria

Luis Gonzalez

Spagna

La giuria

Pasi Pirinen

Finlandia